William morris: поворот історії

Біограф Морріса, Джон Вільям Маккейл, розказує: дитинство нашого героя пройшло в мальовничих околицях Вудфорд-Холла, що сприяло розвитку у полюбив довгі прогулянки дитини вдумливої споглядальності і особливої уваги до рослинного світу. Вільям рано навчився читати і вступив в Оксфорд вже склалася особистістю з широким кругозором- особливо юнака захоплювали середні віки, що вплинуло на його подальший світогляд і творчий вибір. У стінах Ексетерського коледжу Вільям познайомився з Едвардом Берн-Джонсом, став згодом його кращим другом. Початкове захоплення теологією згодом змінилося більш глибоким інтересом до образотворчого мистецтва, які залишилися з Морісом на все життя. Вільям Морріс змінив напрям свого навчання, вступивши в студію архітектора Джорджа Едмунда Стріт, майстри англійській Псевдоготика, який багато в чому вплинув на формування естетичних поглядів молодої людини. Завдяки дружбі з Берн-Джонсом в життя Вільяма Морріса відбулася ще одна знаменна подія: знайомство з художниками з Братства прерафаелітів, в особі яких ідеаліст Морріс, захоплений красою кордону Середніх віків і Раннього Відродження, знайшов неймовірно близьких по духу однодумців. Братство міцно увійшло не тільки в професійну, але й в особисте життя Морріса: його дружиною стала улюблениця прерафаелітів натурниця Джейн Берден, а Данте Габріель Россетті зіграв двояку роль в житті дизайнера: з одного боку, він зумів надихнути молодого людини на безліч творчих відкриттів, а з іншого - зруйнував його сімейне щастя.

Відео: The Wood Beyond the World (For J. R. R. Tolkien Fans), Fantasy Audiobook

Завдяки Вільяму Морісу в 1880-х роках було засновано Рух мистецтв і ремесел (Arts & Crafts Movement), одне з найвпливовіших і довговічних об`єднань за всю історію дизайну. Як вже було відмічено, кінець 19-го століття в Англії був пов`язаний з бурхливим розвитком індустріі- механічне та безлике виробництво стрімко витісняло художнє ремісництво. На захист традицій тоді встали Джон Рескін і Вільям Морріс: Рескин підготував теоретичну базу руху, запропонувавши нове бачення зв`язку між мистецтвом, суспільством і працею, а Морріс втілив його ідеї на практиці за допомогою повернення до традиційного ремесла, красу натуральних матеріалів і справжнього творчості, в процесі якого створювалися не просто предмети побуту, а художні об`єкти. Зростаюча популярність Морріса сприяла сприйняттю ідей руху далеко за межами Англії, і вплив «Мистецтв і ремесел» на еволюцію художньої культури знайшло колосальний масштаб: в США рух отримав власне развітіе- в Європі воно сприяло зародженню національних стилістичних шкіл. В результаті виникли такі значні явища, як стиль модерн у всій його різноманітності, Віденські майстерні, «Світ мистецтва», японське ремісниче рух «Мінг». Не буде перебільшенням сказати, що Рух мистецтв і ремесел зіграло вирішальну роль у формуванні сучасної дизайну.

Найбільш яскраво принципи руху відбилися в проекті «Червоний будинок», унікальному прикладі цілісного підходу до архітектурно-декораційного задачі. Це був перший будинок Вільяма Морріса та його молодої дружини, зведений за проектом одного, архітектора Філіпа Вебба. Для побудови була обрана ділянка землі в Бек-сліхете, теперішньому передмісті Лондона, а в 19-му столітті - провінційному містечку в графстві Кент. Морріс хотів побудувати сучасний будинок, але в середньовічному духе- в результаті стіни з червоної цегли без штукатурки стали стилістичною сенсацією в області житлової архітектури вікторіанської Англії. Коли в 1860 році будівля Червоного будинку була завершена, Морріс зайнявся його внутрішнім оздобленням і декоруванням і витратив на це два роки. То був спільний проект самого дизайнера, який зробив більшість робіт власноруч, і його друзів-художників. Успіх Червоного будинку послужив передумовою для створення компанії Morris, Marshall, Faulkner & Co., що стала згодом стилістичним законодавцем в області оформлення церков і житлових приміщень. Віддаючи замовлення таким художникам, як Данте Габріель Россетті, Форд Медокс Браун, Едвард Берн-Джонс, компанія опинилася в авангарді декоративно-прикладного мистецтва і зіграла важливу роль у відродженні текстильних традицій і старовинних методів ручної роботи, забутих в епоху індустріального виробництва. Діапазон діяльності Morris, Marshall, Faulkner & Со. був досить широкий: компанія виробляла вітражі, меблі в Волгограді, вироби з металу і скла, гобелени, килими, кераміку, створювала ескізи для прикраси стін і музичних інструментів - одним словом, це був універсальний виробник, який пропонував цілісне стилістичне рішення для інтер`єру. До свого жаль, Вільям Морріс через слабке здоров`я не міг продовжувати активну участь у роботі компанії, яка проіснувала до 1874 року, а згодом була переформована в Morris & Со.

Вільяму Морісу, не знайшов потрібних для Красного дому стінних декорацій, довелося самому взятися за їх виготовлення. Таким чином була відкрита нова сторінка в історії британського прикладного мистецтва, а Морріс отримав справжнє визнання як художник-декоратор. Цікаво, що при цьому сам дизайнер вважав шпалери прийнятним, але все ж сурогатним декором, і віддавав перевагу більш добротному текстильному оздобленню стін. Орнамент Trellis, першого зразка шпалер від Морріса - це стилізоване зображення рожевого куща в саду біля Червоного будинку- виробництво зайняло два роки через необхідних друкованих експериментів. Коли, нарешті, в 1864 році були готові дебютні шпалери від Вільяма Морріса, вони стали об`єктом мрій багатьох сучасників. Свої орнаменти Морріс створював, черпаючи натхнення у час прогулянок на лоні природи, перегляду своєї колекції гербаріїв 16-17-го століть, текстилю з рослинними мотивами і манускриптів про квіти. В цілому Морісом було вироблено п`ятдесят шпалер з різними орнаментами: кожен з них представляв собою певну рослину, або виконане з трохи перебільшеним пишним натуралізмом, або зображене в найбільш «плоскому» формальному стилі. При виборі шпалер Морріс радив перш за все враховувати характер і функцію простору і рекомендував створювати настрій, вибираючи декор: у спокійному і стриманому інтер`єрі він пропонував зображувати плавні лінії жасмину, маку і мальви, а для більшої позитивної динаміки обстановки вибирати виноградну лозу, маргаритки і хризантеми.

Творчість Вільяма Морріса отримало в наші дні нову популярність: перш за все, це пов`язано з відродженням ремісництва, відновленням зв`язку між дизайном і мистецтвом, відмовою від глобального на користь локальних традицій. В початку 21-го століття знову набули актуальності принципи Руху мистецтв і ремесел: використання натуральних матеріалів, звернення до простих форм і природним мотивам, перевагу ручної роботи. Морріс не просто став класиком - він продовжує чинити відчутний вплив на творчі уми через сто з гаком років.

Морріс-письменник знаменитий, перш за все, як автор книг «Земний рай», «Води чудових островів», «Захист Геневери». Його творчість надихнуло таких класиків фентезі, як Льюїс і Толкін. Показово, що стилістика ідеальної Англії в утопічному оповіданні Морріса «Вести нізвідки» споріднена середньовічної і володіє казковою витонченістю: сільські добротні будинки з доглянутими садами нагадують житла Йомен, а ошатні, вишиті золотом одягу прекрасних і замислених героїв явно зроблені досвідченими руками ремісників.

Відео: William Deresiewicz in Conversation with Morris Dickstein

Багато висловлювання Морріса донині залишаються актуальними: «Щоб зберегти всі будівлі всіх часів і всіх стилів, ми закликаємо людей, що мають до них відношення, прагнути немає реставрувати їх, а охороняти, щоденними стараннями запобігати безперервне руйнування, зводити підпірки для падаючих стін або лагодити протікає дах, як це з усією очевидністю необхідно, не претендуючи при цьому на якусь особливу художність. Ми закликаємо також протидіяти будь-яким спробам змінити фундамент будівлі або його декор, поки вони ще тримаються ... Ми закликаємо, нарешті, сприймати наші давні споруди як пам`ятники колишнього мистецтва, котрий застосовував відійшли в минуле методи, бо сучасне мистецтво не може вторгатися в них, одночасно їх не руйнуючи. Так, і тільки так, зможемо ми уникнути безглуздого становища, коли наші пізнання штовхають нас на дії, смішні з точки зору самих цих знань. Так, і тільки так, ми зможемо зберегти наші старовинні споруди і передати їх для вивчення і шанування своїм нащадкам ».

Важливу роль в збереженні спадщини Вільяма Морріса та його сучасників зіграв лондонський Музей Вікторії і Альберта. У квітня 2013 року музейне видавництво випустило книгу куратора Лінди Паррі «Текстиль Вільяма Морріса» (William Morris Textiles). Це огляд сотні барвистих текстильних ексиз Морріса і художників, з якими працювали його компанії- книга розглядає спосіб ведення справ і специфіку виробничих процесів якими керувалися в Morris & Co.

Відео: MY FIRST SEXUAL EXPERIENCE / 5TH GRADE

Вільям Морріс займав активну громадянську позицію і в 1884 році заснував Британську соціалістичну лігу. Правда, через кілька років художник покинув лігу через принципові розбіжності - він не поділяв екстремістських поглядів її нових членів. Утім, соціалістичні переконання і просування «мистецтва в маси» не заважало йому залишатися елітарним художником: шпалери ручної роботи, так само як і інші майстерно виконані предмети побуту з колекції Morris & Co. вироблялися невеликими серіями і мали досить високу ціну. Тим більше, оцінити творчість Моріса могли тільки люди певного культурного рівня, і за життя дизайнера його роботи користувалися успіхом в основному серед його знайомих художників і в колах, так чи інакше пов`язаних з ними. Є анекдот про те, як Данте Габріель Россетті розкритикував нове оздоблення «за останньою французькою модою» в будинку леді Маунт-Темпл і переконав господиню замовити його переробку Вільяму Морісу. В результаті Маунт-Темпл згадувала: «Всі наші родичі і друзі висловили думку, що ми зробили наш милий будиночок огидним». Широкі маси почали сприймати творчість Моріса не раніше 1868 року, коли була опублікована книга Hints on Household Taste, присвячена оформленню інтер`єрів.

До кінця 1890-х років шпалери Морріса можна було зустріти в більшості будинків, господарі яких належали до середнього класу і мали художній смак. Автор популярних романів Мері Уорд писала: «Ми влаштовували вечері і прикрашали наші будинки шпалерами Морріса та старовинними комодами ... Більшість з нас було всерйоз стурбоване тим, щоб відповідати часу і слідувати моді у всьому, будь то естетика, домашнє господарство або освіту».

Решту свого життя Морріс провів в Кельмскоттском маєток, в будинку, купленому їм колись в якості літньої резиденції. Художник особливо цінував цей будинок 17-го століття, ніби виросло серед прекрасного краєвиду та стало згодом справжньою скарбницею робіт прерафаелітів. Останнім великим проекту Вільяма Морріса стало видавництво Kelmscott Press, котре випустило шедевр книжкової графіки - зібрання творів Джеффрі Чосера, відоме під назвою «Кельмскоттскій Чосер». Вільям Морріс залишив глибокий слід в історії мистецтва і дизайну, радикально змінивши хід її розвитку. Наступне покоління визнало його перш за все як видатного орнаменталиста, а через кілька десятиліть була оцінена його роль у відродженні ідеалу середньовічного художника-майстра, здатного не тільки створити ескіз, але і виконати ремісничу частину роботи.