Айседора дункан - «божественна босоніжка»

Її життя - як ніби сценарій бразильського серіалу: занадто багато трагічних потрясінь і фатальних пристрастей, занадто багато поетів, художників, автомобілів, скандалів, романів. Так багато, що впору приписати Айседори Дункан статус зірки зовсім іншої епохи, десь між принцесою Діаною і співачкою Валерією. Шоу-бізнес був в зародковому стані, але вона вже була його справжньою зіркою, і до того ж сама собі режисер, імпресаріо і піар-менеджер.

Cлава Дункан гриміла на всю Європу, її називали «живим втіленням душі танцю», «Терпсихора». Навіть не схильний спокушатися Василь Розанов був зачарований ( «танцює природа&hellip- ») і віддавав належне мистецтву Дункан:« Особистість її, школа її відіграють велику роль в боротьбі ідей нової цивілізації ».

Fin de si cle якраз і характеризується загостренням боротьби ідей в мистецтві, політиці, відносинах між людьми. Початок XX століття породило майже релігійного властивості очікування приходу нової цивілізації, нової людини, оспіваного устами Заратустри, - Цей ніцшеанський персонаж став повсюдно і несподівано популярний. «Люди, леви, орли і куріпки, рогаті олені, гуси, павуки, мовчазні риби, що жили в воді, морські зірки і ті, яких не можна було бачити оком&hellip- »- Чехов, як завжди, дуже точно зафіксував і екстатично, і чужорідну внеположенность, і деяку сміховинно« нового слова »мистецтва майбутнього.

Нове століття нібито породив і нову породу жінок - некрасивих, але сексапільних. Так, фотографії некрасивою, з великою головою, Лілі Брик ніяк не допомагають пояснити її воістину магнетичне вплив на Маяковського. Фотографії взагалі таке «не беруть», вони не передають і десятої частини того, що, судячи зі спогадів сучасників, бачили глядачі концертів Айседори Дункан, яка зробила саме жіноче тіло матеріалом для мистецтва. Коли в Наприкінці 1904 року Дункан приїхала на гастролі до Петербурга, російське суспільство прийняло її на ура. Найтонші критики не сумнівалися, що танцю Айседори судилося змести з «пароплава сучасності» стару культуру, класичний і засохлий від академізму балет. Через століття зважений підхід критикам дається легше, і тепер про Дункан професіонали відгукуються як про блискучої дилетантка, не залишила ні школи, ні системи.

Сучасний вільний танець, який проповідувала Айседора Дункан, тісно пов`язаний з рухом за звільнення жінок, за жіночу незалежність. «Якщо моє мистецтво символічно, то символ цей - свобода жінки і емансипація її від закосневшего умовностей, які лежать в основі пуританства», - писала вона. Треба розуміти, що пуританство - це не фігура мови: століття тому американки дійсно були укладені в клітку найсуворіших канонів і заборон. Так, наприклад, верхом непристойності було не тільки показати ногу, саме слово «нога» могло образити слух який-небудь тітоньки Джейн. Тому абсолютної революцією був навіть зовнішній вигляд Айседори Дункан: танцююча для публіки жінка, схожа на античну статую, в короткій прозорій туніці, не просто без корсета (що само по собі непристойно), але - о жах! - Без нижньої білизни і босоніж…

Відео: * Divine Isadora * (dance). Soloist: Polina Kastyukova

діти суфражистки

Дочка вчительки музики і заплутався в фінансових аферах поета, зрадницьки кинув дружину з маленькими дітьми, Анджела Дункан народилася в Сан-Франциско 26 травня 1877 року, коли перспективи на виживання сім`ї були досить туманними. Злидні обрушилася раптово: у своїх спогадах «Моє життя» Дункан пише, що мати, коли була нею вагітна, харчувалася виключно устрицями з шампанським, але після народження дитини сім`я з чотирма дітьми залишилася практично без засобів до існування.

Устриці і шампанське залишимо на совісті мемуаристки. Мати з дітьми бідували, весь час переїжджали в пошуках дешевого житла з місця на місце, голодували - це безсумнівно. Дункан пише, що вдячна матері за музику, постійно звучала в будинку, і злидні, тому що насолоджувалася такої безмежної свободою, про яку навіть не підозрюють діти з благополучних буржуазних сімей. Похвала голодної волі звучить дуже вже захоплено - своїх власних дітей танцівниця намагалася ростити в розкоші, холі і млості. Учнів теж: відомо, що гроші, зароблені на гастролях, Дункан витрачала на облаштування своїх танцювальних шкіл - і в благополучному Грюневальда, і в постреволюційної Росії їй важливо було, щоб діти вбирали її філософію руху в красивих інтер`єрах, щоб вони були ситі і здорові. Віллу в Грюневальда Дункан обставила в грецькому дусі, а учнів фактично містила. Те ж було і в СРСР - їй приводили дітей, щоб врятувати їх від голодної смерті.

Батьком її першої дитини, дочки Дейрдре, яку танцівниця народила в 29-річному віці, бувГордон Крег - Режисер-реформатор і великий сценограф, як його називала схильна до екзальтації закохана жінка.



Цей роман тривав майже чотири роки і був заснований не тільки на пристрасті, а й на спільних інтересах. Крег захоплювався Айседора і цінував її високо: «Вона була предтечею ... Вона випустила танець в наш світ з твердим переконанням, що творить велике і щире ... Варто було лише побачити її танець, як думки неслися вгору, немов з припливом свіжого повітря» .



Слід зазначити, що ідеали свободи, які невтомно проповідує Дункан, також йдуть врозріз з традиційними поняттями про пристойність: жоден її коханець не став її чоловіком (виняток склав лише Сергій Єсенін), і все її діти з`явилися на світ поза шлюбом і від різних чоловіків. (Третього дитини, яка померла в дитинстві, вона народила після трагічної загибелі сина і дочки, буквально попросивши першого зустрічного «подарувати їй дитину».)

Дункан вміла вчитися і здобувати науку навіть, здавалося б, з абсолютно внедідактіческіх ситуацій. Переживши дуже важкі пологи, вона присягнулася, що більше такого варварства не допустить. Її другу дитину, сина Патріка, батьком якого був спадкоємець імперії Зінгер, брав досвідчений лікар, що застосовував анестезію. Дункан привселюдно заявила, що сучасна жінка не повинна народжувати в муках - виклик християнської моралі і зовсім революційна на той час декларація. Самою Айседори було нескладно дотримуватися декларації завдяки грошам Паріса Юджина Зінгера, якого вона в мемуарах називає добрим лицарем, рятівником і Лоенгрін.

Діти, пише Дункан, зробили її по-справжньому щасливою, а її тіло досконалим. Найзворушливіші і проникливі рядки в мемуарах танцівниці присвячені дітям і радощів материнства. Але ця радість була недовгою: в 1913 році в Парижі син і дочка разом з нянею загинули в автокатастрофі.

Джерело ритму - биття серця

Російські гастролі Айседори Дункан на початку ХХ століття розбурхали суспільство не тільки незвичним видом танцівниці, її філософія танцю виявилася дуже плідною для пошуків російської художньої думки. Поети Срібного століття вписували її мистецтво в свою естетику і захоплювалися умінням передати рухом музику, аплодували чуттєвості її танців і її наготі. Максиміліан Волошин, автор першої в російській пресі рецензії на виступ Дункан, заявляв, що вона «танцює все те, що інші люди говорять, співають, пишуть, грають і малюють. Музика втілюється в ній і виходить від неї ». Рецензент побачив в її танцях глибокий поетичний і філософський зміст, майже відправлення релігійного культу: «Ніщо не може так потрясти душу, як танець ... Танець - це найвище з мистецтв, тому що він сходить до самих першоджерел ритму, укладених в пульсації людського серця ».

Ще далі в захопленнях пішов Андрій Білий: «Вона - про невимовному. В її усмішці була зоря. У рухах тіла - аромат зеленого луки. Складки туніки, точно дзюркочучи, билися пінними струменями, коли віддавалася вона танці вільної і чистої ». Тонкий, досвідчений історик культури, філософ, есеїст і пропагандист естетики модернізму, критик Яким Волинський писав про танці Дункан як про «перевтіленні музики в зорове враження».

Виступи танцівниці, викликали захват у одних, дратували інших. Не можна сказати, що бачили в ній тільки напівголу дівчину, без будь-якого сенсу скакати по сцені, були неосвічені дикуни, нечутливі до краси. знаменитий диригент Олександр Зилот називав танці Айседори примітивними і не знаходив ніякого відповідності між музикою і рухами: «Вона то піднімала руки догори, то раптом ніби шукала загублену на підлозі папірець ... І раптом пані Дункан почала танцювати не те якийсь канкан, не те «козлом» по сцені бігати ». Малюнок її танцю був простий, навіть простуватий. Відомо, що академічну школу, виснажливі балетні класи, не кажучи вже про балетну «виворотності» ноги і пуантах, вона з обуренням відкидала. Її метою було знайти «джерело духовного вираження». Втім, коли Дункан теоретизує, її забирає в такі захмарні дали, що достукатися до чіткого сенсу досить важко. «Джерело духовного вираження», який Айседора знайшла в своїй душі, неодмінно був зобов`язаний «пролитися в тілесні канали, наповнюючи їх вібруючим світлом». «Вібрація», «світло», «душа», «дзеркало», «хвилі», «вітер», «Всесвіт», «воля» - весь цей джентльменський набір символізму неодмінно присутня в її текстах, присвячених танцю.

Ніяких вишуканих або спеціальних засобів виразності в арсеналі танцівниці не було: крок, легкий біг, невисокі стрибки, вільні батмани з незначним підйомом ноги, виразні пози і жестикуляція. Сильне враження створювали вона сама, її досконале тіло (напівпрозора розвіваються туніка нічого не приховувала), світло і прекрасна музика - Брамс, Глюк, Шуман, Шуберт, Мендельсон і, звичайно, Шопен, якого в дитинстві так багато грала матір.

Всі сучасники відзначають також, що був якийсь особливий магнетизм в її рухах. Ось як описує першу зустріч з артисткою її перекладачка і секретар, спостережна і розумна Лола кинель: «Повна, середніх років жінка в негліже кольору сьомги граціозно напівлежала на кушетці. У неї була маленька головка з тициановской кучерями, красивий, але жорстокий рот і сентиментальні глаза- при розмові вона ковтала або бгав слова. Коли вона піднялася і стала рухатися по кімнаті, я побачила, що вона зовсім не повна і не середнього віку: вона була прекрасна, незбагненна природна грація відчувалася в кожному її русі ... »

Своє власне покликання Дункан відчула дуже рано, почавши танцювати раніше, ніж ходити: «Коли мене ставили в дитячій сорочечці на середину столу, я танцювала під будь-яку мелодію, яку мені грали, і служила забавою всієї сім`ї і друзям». Маленька Дора (звучну Айседору вона придумала, коли почала виступати на світських вечірках) в дитинстві із захопленням слухала грі матері і перші музичні враження намагалася передати в русі: «Дитиною я висловлювала в танці поривчастий радість росту-підлітком - радість, що переходила в страх при першому відчутті підводних течій, страх безжальної жорстокості і знищує поступального ходу життя ». А вже в шестирічному віці Дора збирала сусідських дітей і вчила їх імпровізувати під музику - так народилася ідея її шкіл.

Мистецтво Дункан продовження не мало і закінчилося з її смертю. У неї були учениці (вона організовувала танцювальні школи в Америці, Німеччині, Франції, Греції, Росії), були наслідувачі і послідовники, але немає самої Айседори. Якщо піаніст неважливо зіграє етюд Шопена, публіка все ж почує музику композитора. Погано ж виконати танець Дункан неможливо - його просто не буде. Трагедія Дункан - і її унікальність - як раз в тому, що сенсоутворювальним елементом її творчості була вона сама, її особистість. І, значить, продовження бути не може.

Золота голова

2 травня 1922 року в Хамовницькому загсі Москви відбулося одруження Сергія Єсеніна і Айседори Дункан. Йому було 27 років, їй - 45. Наречені висловили бажання мати подвійне прізвище Дункан-Єсенін. Виходячи із загсу, Єсенін радісно вигукнув: «Тепер я - Дункан».

За півроку до цього, восени 1921-го, Айседора, що називала себе «червоної» і «марксистської», отримала запрошення від радянського уряду і обіцянку державної підтримки танцювальної школи, яку мала намір створити для дітей робітників і селян нової Росії. У «Робочої Москві» було вміщено оголошення про відкриття «школи Айседори Дункан для дітей обох статей у віці від 4 до 10 років».

Постаріла танцівниця в ореолі всесвітньої слави ще викликає цікавість, але колишнього захвату вже немає. Критики відзначають збіднення і без того мізерного танцювального лексикону, пишуть, що Дункан займається чим завгодно - пантомімою, монодрамі, - але не танцем.

Тієї ж осені в студії художника Георгія Якулова відбувається її зустріч з Сергієм Єсеніним, описана Анатолієм Марієнгоф в «Романе без брехні»: «Вона обвела кімнату очима, схожими на блюдця з синього фаянсу, і зупинила їх на Єсеніна. Маленький, ніжний рот йому посміхнувся. Ізадор лягла на диван, а Єсенін у її ніг. Вона занурила руку в його кучері і сказала: Solotaia gоlоvа!

Було несподівано, що вона, знає не більше десятка російських слів, знала саме ці два. Потім поцілувала його в губи. І вдруге її рот, маленький і червоний, як ранка від кулі, приємно роздер російські букви: Anguel!

Поцілувала ще раз і сказала: Tschort!

О четвертій годині ранку Ізадор Дункан і Єсенін поїхали ». За словами Дункан цю зустріч описує Мері десть: «&hellip-вона до самої смерті говорила, що пам`ятає, як його блакитні очі дивилися в її очі і як у неї з`явилося єдине почуття - заколисати його, щоб він відпочив, її маленький золотоволосий дитина ».

Це зворушливе відчуття зовсім не хвилювало сучасників, складали епіграми на Єсеніна з Айседора, висміюють їх мезальянс ( «Єсеніна куди підніс аероплан? В Афіни стародавні, до руїн Дункан»), Дункан стала «Дунька-комуністкою», та й сам щасливий закоханий був щасливий зовсім недовго.

Неапетитні подробиці цього союзу, п`яні витівки, бунт і загули поета, скандали в рамках «імажиністської проекту», двозначну роль Дункан, терпляче зносити приниження і все прощає молодому чоловікові, хтиво переказували всі мемуаристи і все пліткарі Москви і російського зарубіжжя.

Поетеса Наталія Крандієвська-Толстая пише в спогадах, що «ставлення Дункан до всього російського було підозріло захопленим. Часом здавалося: ця пересичена, стомлена славою жінка не сприймає чи і Росію, і революцію, і любов Єсеніна, як злий аперитив, як вогненну приправу до останнього страви на життєвому бенкеті? Їй було років 45. Вона була ще хороша, але в стосунках її до Єсеніну вже відчувалася трагічна жадібність останнього почуття ». 10 травня 1922 року молодята вилетіли до Німеччини. Айседору чекали гастролі в Європі і Америці, Єсенін мріяв підкорити своїми віршами світ, проте дуже швидко Європа йому набридла, а неувага до нього публіки поет визнав образливим. письменник Гліб Алексєєв, прийшов на зустріч Єсеніна з емігрантської аудиторією в берлінському Будинку мистецтв, в гротескних тонах описує явище пари народу: «Жінка в фіолетових волоссі, в масці-особі - свідка відчайдушної боротьби людини з життям. lt; ... gt; І поруч хлопчина в віхорках, спритний хлопчина з московського трактиру Палкіна з чіжамі під стелею, верткий і насторожило. Бабуся, відшуміла велике життя, поблажлива до витівок, і внук - хлопчисько-шибеник ». Закордонне турне не склалося. Американський імпресаріо Дункан Соломон Юрок був незадоволений її виступами, публіки приходило все менше, збори падали, до того ж, за висловом Юрок, Айседора танцювала одночасно «розпусне і байдуже». Англійська славіст Гордон Маквей пише, що на відміну від святкової і гучної атмосфери приїзду Єсеніна і Дункан в Америку на їх проводи майже ніхто не прийшов, не надіслав квітів&hellip- Лютого 1923 року Єсенін і Дункан на пароплаві «Джордж Вашингтон» відбули до Старого Світу.

Відео: Ballet Yesenin - The great "bootless" / Isadora # 39; s swan song

«Цю більшовицьку повію, яка носить недостатньо одягу, милицю їй замість підстилки&hellip- я б послав назад в Росію&hellip- »- такими словами популярного протестантського проповідника Біллі Санді проводила Америка свою знамениту Айседору. Та в боргу не залишилася і заявила репортерам нью-йоркських газет: «Матеріалізм - прокляття Америки. Останній раз ви бачите мене&hellip- Краще я буду жити в Росії на чорному хлібі і горілці, ніж тут в кращих готелях. Ви нічого не знаєте про кохання, про їжу духовну і про мистецтво! »

«Іду до слави»

Відео: Абсолютний слух про Ольгу Спесивцевої

Перекладачка Лола кинель відзначає в своїх мемуарах, що з усіх засобів пересування Айседора воліла автомобілі. Це так шикарно - мчащаяся машина, і в ній красива жінка з тріпотливим на вітрі червоним шарфом! Шарфи, як і швидкість, були її пристрастю, з ними вона танцювала свої найзнаменитіші композиції. І так вийшло, що 14 вересня 1927 року шарф став для неї зашморгом, а автомобіль в одну мить затягнув цю зашморг на шиї.



Багато сучасників описували цю смерть, таку театральну, в смаку Айседори. ЖурналістІлья Шнейдер, правда, називає нещасливий шарф шаллю: «Айседора спустилася на вулицю, де на неї чекала маленька гоночна машина, жартувала і, закинувши на плече кінець червоної шалі з розпластався жовтої птахом, прощально махнула рукою і, посміхаючись, промовила останні у своєму житті слова ... Червона шаль з розпластався птахом і блакитними китайськими айстрами спустилася з плеча Айседори, ковзнула за борт машини, тихенько лизнула суху оберталася гуму колеса. І раптом, вмотавшісь в колесо, грубо рвонула Айседору за горло ».



Вона якось сказала: «Весь рай на землі. І все пекло теж ». Земне пекло Дункан закінчився, а чи є рай небесний, невідомо. Можливо, це слава. Адже її останніми словами були: «Прощайте, друзі, я йду до слави!»

автор тексту Ірина Головинская