Поговоримо про стилі меблів

бідермейєр

Назва цього стилю походить від серії популярних епіграм, автором яких був німецький поет Людвіг Ейх-родт, який взяв собі псевдонім «Готліб Бідермейєр». Героєм епіграм став поважний обиватель, середній буржуа з усіма його типовими рисами характеру - «простодушний пан Мейер». Видання виходили великими серіями в 30-40-і рр. XIX ст. Умовно час побутування таких меблів можна співвіднести з роками життя А.С. Пушкіна, який, до речі, в своїй останній петербурзької квартирі мав подібну меблі і навіть помер на диванчику саме цього стилю.

Відео: Все про стилі меблів, стилі меблів, історія меблів, меблі в Києві купити

Стиль цей після бурхливих років французьких воєн і поширення наполеонівського ампіру по Європі зародився в Австрії та Німеччині і відрізнявся досить скромними художніми достоїнствами. Не знаходячи якого б то не було відображення в архітектурі, він повністю зосереджений на інтер`єрі, його обробці і наповненні. Основний упор тепер зроблений на зручність, корисності і практичності, в ціні міцність і якість виготовлення. Незважаючи на очевидне походження від ампіру, головним для його генеалогії стала мебель буржуазного житла Англії, яку бурхливі війни першого і другого десятиліття обійшли стороною. Ампір тут зустрічається в досить спрощеному вигляді, без його помпезності і помилкового пафоса- основою для його поширення стають простота і дешевизна промислового виробництва. Спочатку такі меблі завозилася безпосередньо з Англії, але далі виробництво її налагоджується й на континенті. Цей стиль відрізняється тим, що при скромних витратах житловий інтер`єр може бути організований в повній відповідності зі зручностями і звичним укладом життя цілого класу.

Відео: Стилі дизайну інтер`єру. Кращі Лофти | ДІМ ДИЗАЙН ІНТЕР`ЄР

Типова меблі бідермейера вільна від прикрашення, зайвого декору і складних архітектурних форм. Найбільш характерними для неї стають бездоганне виконання і зручність. У вільних і світлих приміщеннях стіни розділені на рівні ділянки спокійних і веселих тонів, часто обклеєні білими або світлими смугастими шпалерами з великою кількістю квіткових малюнків. При великій кількості драпіровок, покривав і скатертин приміщення зберігають свою інтимність і як би звернені всередину родини. В такому житлі обов`язкової стає обставлена з особливою ретельністю «парадна» або «гостьова» кімната, яка потім перейшла і в селянський побут, ставши інтернаціональної модою. Наприклад, на півдні Росії вона зберігається і досі. Наповнення такої кімнати становили музичні шкатулки та інструменти, вишивки, гравюри і акварелі, привізні або подаровані сувеніри, годинник і інше.

Конструкція меблів найпростіша, але надійна, від величного класицизму в ній немає майже нічого, зате від періоду ампіру і античності зберігаються лише природні, плавно вигнуті форми. Широко використовуються мотиви рослинного декору та орнамента- поруч із зображеннями цілком натуральних листя, віток, ваз і кошиків з квітами можна зустріти прикраси в вигляді грифонів, рогу достатку, ліри, лебедя. Завдяки моді на практицизм і економію як засобів, так і простору житлового приміщення нерідкі комбіновані розсувні столи з опускаються крилами, столи і стільці-трансформери, з яких можна легко скласти сходи для високих книжкових шаф або полиць, письмові і туалетні столи і шафи з безліччю шухлядок і потаємних місць.

Найпопулярнішим (хоча і віднесені до дорогих) прийомом обробки меблів стає фанеровка суцільними однотонними листами струганого шпону з дорогих порід дерева по каркасу або основі з місцевої деревини. Правда, стругати тоді могли досить товстий шпон, товщиною не менше 3-4 мм, що може служити чітким зазначенням на час створення того чи іншого предмета меблів даного стилю, тому що нинішній струганий шпон має товщину 0,8-1,0 мм.

В цей же період майстра-меблевики починають відкривати і відповідно припиняють ховати від споживача красу простих світлих порід дерева - клена, тополі, груші, черешні, відмовляючись від покриття їх майже обов`язковою фанеровкой. При цьому стає очевидною не лише природна краса матеріалу, але і всю досконалість ідеальної столярної роботи. Меблі для сидіння знову знаходить гнуті ніжки, м`яку набивання з кінського волоса і оббивку з репсу з малюнком в смужку або квіточку, яка кріпиться рівними рядами цвяхів з великими капелюшками, іноді з білого фарфору. Вимоги зручності і комфорту диктують створення на диванах і кріслах плавно вигнутих спинок і подлокотніков- і спинки, і ніжки, і підлокітники часто несуть вирізьблене грифонів, лебедів, рогу достатку, іноді покриті частковою позолотою. Поширені стільці декількох популярних варіантів - або з фанерованной спинкою-коритцем, або у формі якоїсь рами з переплетеними планками, рідше - з прорізним малюнком на сплете. Можна відзначити, що саме в ці роки австрійський майстер Міхаель Тоне розробив техніку парового гнуття заготовок з бука і їх подальшого висушування в прес-формах, що дозволило налагодити масове виробництво гнутих так званих «віденських» стільців. Завдяки уніфікації виробництва стало можливим продавати і транспортувати такі стільці не в зібраному вигляді, а готовими для збірки комплектами разом з деталями кріплення, що дозволило значно економити на вартості перевезення і буквально наповнити всю Європу, а потім і інші частини світу цими дешевими і популярними предметами меблів . Ліжка були найпростішої форми, з двома рівновеликими сторонами в головах і ногах. Завдяки вдосконаленому опалення в будинках стало можливо повністю відмовитися від використання балдахінів.

Основу меблевого ряду бідермейера складають шафи і комоди досить простої форми з рамно-филенчатими дверцятами. Від класицизму і ампіру залишаються глибоко профільовані карнизи, колони, пілястри і масивні опори. Деякі предмети меблів, проте, зберігають окремі частини криволінійної форми, такі як передні лінії письмових столів і шаф, а в спадщину від рококо на лицьових панелях шаф залишаються складні накладні прикраси і різьблені молдинги.

Столи в цю епоху переважно круглі або овальні, рідше прямокутні, на міцній і складної опорі, що дозволяє розсовувати їх у міру необхідності або розширювати завдяки вставною дошці, захованої під основною поверхнею, - конструкція, благополучно дожила до наших днів. Розрізняються столи обідні, сервіровочні, столи-підставки, робочі, курильні, квіткові, гральні (так називемий «ломберні»). Вражає різноманітність цих останніх, які, як правило, мали зелене сукняне покриття, чотири ніші або особливих шухлядки для грошей, крейди, а також приставні столики для питних і курильних приналежностей з боку кожного гравця.

Відео: ВСЕ ПРО МЕБЛІВ: №1 Виготовлення кухні від А до Я. Фасади з масиву дерева. | Chiffonier

У ходу читання і володіння власними бібліотеками, і тому часті різного роду Шафи-вітрини, книжкові полиці і столики для читання і письма, а також кутові і дзеркальні трюмо.

еклектика

Період часу між сороковими роками і кінцем XIX ст. дослідники історії меблевого мистецтва справедливо вважають самим невизначеним, і зовсім не тому, що він не має яких-небудь стійких стильових характеристик-навпроти, він відрізняється тим, що таких властивостей і особливостей занадто багато. В цей час в ходу практично всі стилі попередніх епох, і питання їх вибору - справа смаку кожного конкретного замовника або виробника. Саме з цієї причини угорський історик меблів Дьюла Кёс відносить цей час до еклектики або поєднанню найрізноманітніших, інколи що не поєднуються стилів, звертаючи особливу увагу на національні переваги.

У Німеччині та Австрії слідом за бажанням буржуа урізноманітнити і прикрасити своє житло на зміну скромному бі-дермейеру приходить нео-рококо і неоготика - стилі, які одночасно з химерністю і вигадкою розкішного рококо і строгою красою готики успішно використовують всі досягнення комфорту і зручності, які були запропоновані бідермейер. Ще одним стимулом для відродження цих тенденцій стали підсумки франко-пруської війни і підйом націоналістичного духу в німецькомовних країнах, що спричинив звернення цих націй до рицарських часів і модам тієї епохи. Бездумне з`єднання настільки різноманітних стилів або використання мови одного стилю в реалізації творів меблевого мистецтва іншої і привели до такого явища, що стало називатися «еклектикою».

Новий поворот моди привів до повернення кринолінів, пишних комірів і манжет, а це в свою чергу вимагає і зміни в меблів для сидіння, зробивши її ширше і просторіше. Проте ці новомодні течії відрізнялися від старих тим, що не були настільки чистими в стилістичному плані, з легкістю і готовністю застосовуючи елементи інших епох і стилів. Продукція масового, хоча і ручного виробництва стала широко використовуватися при оформленні не тільки звичайних жител, але і палаців знаті і королівських осіб.

З цього часу стали проводитися віденські промислові виставки (перша пройшла в 1 835 р), що стали засобом просування на масовий ринок останніх досягнень меблевого виробництва. На таких виставках переважала масова продукція але поряд з нею демонструвалася і дорога, і високохудожня меблі.

Відео: Ethnic interior design styles: Asia, Africa and Latin America

В оформленні житла того часу широко використовуються ткані драпірування, важкі штори і портьєри, підлогові і настінні килими, матерчатий оббивка меблів яскравими тканинами. Численні м`які дивани з декоративними подушками драпіруються індійськими покривалами - ця мода була завезена з британських колоній в епоху правління королеви Вікторії.

Мотиви рококо, готики і неокласицизму тепер переходять на декоративне оздоблення прямокутної корпусних меблів у вигляді різьблених позолочених накладних елементів, які часто повторюються на меблів, рамах дзеркал, малюнках шпалер. Самі шпалери все частіше стають паперовими, а не тканинними, і в моді шпалери з яскравим квітковим орнаментом. Популярним матеріалом для меблів, на відміну від світлих і недорогих місцевих порід епохи Бідер-Мейєра, тепер є темний або тонований горіх і дорогі привізні породи, особливо махагони вишневого відтінку.

Громіздкі гардероби і платтяні шафи з житлового приміщення переміщаються в передпокій, поступаючись місцем буфетам і одностулкова шафа для білизни щодо скромних розмірів. Колишні буфети, які зберігали багату срібну і порцеляновий посуд, замінюються сервантами у вигляді низького комода і верхніх відкритих полиць, більш придатних для демонстрації добробуту господарів. Письмові столи на гнутих ніжках, які перегукуються з такими ж ніжками покійних м`яких крісел, вже не строго прямі, а з кришкою хвилеподібною в плані форми, з багатою обробкою профільованими молдінгами і складними надбудовами з масою скриньок. Від епохи рококо зберігаються столики-герідон з ніжкою вишуканої форми, а також малюнок на кольоровий оббивці меблів.

У всіх меблів для сидіння (стільцях і кріслах) декоративний принцип переважає над конструктивним, тобто всі їхні пропорції не несуть колишньої гармонії і благородства готики, класицизму або рококо. Ніжки їх непропорційно тонкі, сидіння на диво низькі і тому не дуже зручні, тоді як високі спинки набагато виходять за рівень голови сидячої. Наслідування предметів меблів колишніх стилів далеко не завжди буває виконано на високому художньому рівні, так як до уваги береться не загальне стильове єдність предмету, а краса окремих декоративних елементів.

І тим не менше закладені в епоху бі-дермейера принципи зручності і комфорту тепер надовго стають визначальними при конструюванні того чи іншого предмета меблів. Проте в цей час відбувається чіткий поділ між меблевим мистецтвом, як правило, ручного виконання, і масовою продукцією ремісничого виробництва, з якої майже геть виганяє художнє початок разом з ручними способами декоративного оформлення меблів. Механізоване виробництво вбиває стару і благородну ручну роботу. Більш того, прискорення транспортного сполучення по залізницях призвело до швидкого обміну готовими товарами і їх здешевлення.

У Франції період середини XIX в. і правління імператора Наполеона III називають «Другий імперією». Він характеризується тими ж рисами, що в Австрії та Німеччині, - прагненням буржуазії надати собі неіснуюче благородство, а тому прикрасити свої будинки «салонної» меблями, тендітною і незручною, але зате щедро покритої позолотою, підробленої бронзою (часті люстри з пап`є-маше і дерева, що імітує патиновану бронзу). Такі будинки бували буквально переповнені псевдо-старовинними вазами, годинами, картинами в громіздких і надто пишних рамах. Не маючи власних міцно усталених переваг, така буржуазія взяла на озброєння спадщину, вироблене колишніми стильовими періодами і перероблене відповідно до нових її смаками. Однак найбільш яскраві представники чистого і прикладного мистецтва того часу розуміли вбивчий характер нових явищ і прагнули протистояти їм, створюючи свої власні художні школи, які повинні були впливати на формування і розвиток художньої промисловості. Але багато хто з них так і не пішли далі аналізу мистецтва минулих часів і не створили нічого рівновеликого йому. Найбільш характерні для цього періоду демонстрації одного предмета меблів, але виконаного в самих різних історичних стилях, наприклад, посудного шафки-вітрини. Форма і малюнок меблів в стилі еклектики тяжіють над його функцією і конструкцією, а тому залишаються чисто формалистическими.

Ар нуво і модерн

Відволікаючись від ряду так і не стали помітним явищем в історії меблів кількох «нових» стилів останній третині XIX ст., Хоча і залишили слід в розвитку мистецтва ( «Буря і Натиск», «Сецессион», «Рух мистецтв і ремесел», «Шейкер »і ін.), перейдемо до часу кінця одного і початку іншого століть - дев`ятнадцятого і двадцятого століть. У цей час народжується абсолютно унікальне явище - ар нуво (франц. - «Нове мистецтво»). Строго кажучи, хоча між цими двома стилями немає чіткої межі, мистецтвознавці ділять за часом на періоди ар нуво - приблизно до 1900 року і модерн - до початку Першої світової війни (1914 г.).

Основною характерною рисою цього мистецтва стає перехід до плавного, близькому до природного, руху хвилястих і вигнутих ліній (що кілька ріднить його з рококо) при відмові від використання прямих ліній і кутів. Джерелом натхнення художників цієї епохи служить сама природа, світ рослин, квітів, листя, стебел і водоростей, комах і птахів незвичайної форми і забарвлення. Улюблений малюнок - складно вигнута лінія, що нагадує слід від удару бича. Відмова від пуританської моралі призводить до появи зображень прекрасного оголеного жіночого тіла, яке входить не тільки в оформлення, але і в конструкцію частини меблів. Ар нуво стає дійсно новим стилем, який плавно переходить, а деякими дослідниками також і називається стилем модерн. Його поширенню сприяли Всесвітні виставки в Лондоні в 1851 р, потім в Парижі в 1 889 і 1 900 рр.

Яскраві декоративні особливості цього стилю пропагували безліч мистецьких журналів в Європі і Північній Америці, особливо видавався в Парижі Art et Decoration. Меблевики того часу були одночасно і архітекторами, які прагнули до повного стильовому єдності створюваних ними будівель і їх інтер`єрів. Безсумнівно, кращі їхні твори було доступні тільки найбагатшим замовникам, оскільки робилися не серіями, а одиницями, вручну, були дорогими і розкішними, навіть елітарними. При спробах їх масового відтворення високу якість дизайну і виконання неминуче втрачалися. Видатний майстер Еміль Галле, який займався меблями разом з багатьма іншими видами декоративного мистецтва, черпав натхнення в мистецтві Японії і Китаю і у своїх всебічному знанні зі світу ботаніки та ентомології, тому зумів створити найдосконаліші вироби. Такійого столики з ніжками у вигляді бабок з розгорнутими крилами, буфети з набором маркетрі або інкрустації по дереву, що зображують краєвиди з хитаються під вітром травами.

Купити меблі в стилі модерн можна на сайті http: //мебельград.рф.

Художники-меблевики цієї пори дуже люблять зображувати або використовувати в конструкції творів меблів малюнки орхідей, ірисів, стебла бамбука. У моді так звані «маски» (лицьове оформлення) камінів з різьбленого дерева м`яких порід складного хвилястого малюнка, що нагадує гілки живого дерева. Поряд з плоскими складальними прикрасами застосовуються і об`ємні різьблені вставки в лицьові панелі шаф і буфетів.

Тепер меблі стає дуже зручними, ергономічними, комфортною. Меблі для сидіння часто оббиваються дорогими сортами прекрасно виробленої шкіри, має м`які пружинні сидіння, зручні підлокітники і підголовники. Повертається звичай прикрашати дорогі меблі порцеляновими вставками, кольоровими вітражами, покривати її дорогими кольоровими тканинами і щедрою різьбленням. Знову широко використовуються варіанти виконання меблів в стилях готики, але тепер вишукано перероблених обрисів. Зауважимо, що стиль оформлення паризького метро з його плавно текучими арочними залізними конструкціями перегукується з основними рисами і формами меблів, ширмами, столиками цього часу. В Англії в цей період розвиток дизайну призводить до створення гранично спрощеного прямокутного стилю меблів, стільців з високими спинками, що нагадують драбинку. Треба сказати, що всюди в меблів ар нуво відмінною рисою є високий рівень виконання, вчинене виготовлення поєднань окремих елементів меблів, рам, дверцят, деталей конструкції, які, здавалося б, просто неможливі в такому матеріалі, як дерево. В оформленні житла та громадських будівель широко використовується кераміка у вигляді розмальованих полив`яних або теракотових плиток, як у Антоніо Гауді, об`ємна різьба і кований метал разом з розписом по штукатурці. Кольорові вітражі тепер застосовуються не тільки у вікнах, але і в частинах меблів як заповнення величезних просторів в дерев`яній окантовці зі складним різьбленням. Окремі екземпляри меблів оформляються і великими виробами, що імітують жіночі коштовності - кольє, підвіски, сережки та браслети.

Це яскравий і бризкає кольором і світлом стиль стає останнім в ряду чистих і відверто декоративних стилів, які продовжують радувати нас і донині своєю пишністю і бездоганним виконанням завдяки високому рівню майстерності виконавців.

Усі наступні часи не створюють нічого такого, що можна було б виділити з потоку фабричного виробництва, а лише переспівують досягнення попередніх епох.